12月20日，在以“文创与大设计”为主题的海南国际文创周云端共创直播中，艺术设计学者、北京国际设计周策划总监、歌华文化研究发展中心副秘书长、中国建筑文化研究会民宿产业分会会长曾辉老师，与SMART度假产业专家委员会秘书长、AIM 国际设计竞赛组委会主席、清华大学校友总会文创专委会副秘书长、博鳌文创院副院长王旭展开精彩对谈。

长按识别图中二维码

收看直播回放/咨询文创周相关信息

01

以跨界的形态

将创意设计融入美好生活

曾辉表示，大设计的概念曾在北京国际设计周提及，思考如何突破设计专业的边界，让设计与其相关产业和文化领域进行深度融合，更好地发挥设计的价值，进而让这种设计思维成为推动城市更新、乡村振兴、文旅融合等一系列相关领域的发展。

如今的设计，不仅仅是我们通常意义上所讲的概念，不管是视觉传达设计，空间的室内设计，还是服装设计等方方面面，都能够为我们生活中所遇到的相应问题带来解决之道。同时，设计也逐渐开始和不同的文化领域进行跨界融合，例如像阿凡达这样新的视觉表达方式，设计与电影的融合，让艺术产生新的可能，让文化创意和设计相关产业走向融合发展。

文旅景观中的视觉艺术表达

曾辉谈到，目前无论是在文化创意还是大设计的领域，对于乡村和县域的发展都会带来一种新的突破，一种新的价值。所以我们未来也期待，中国越来越多的县域，越来越多的乡村，能够通过大设计的介入，通过文化创意的力量，让美学和文化旅游更深度地为美丽中国建设助力。

总而言之，设计将越来越多地和文化创意、城市更新、乡村振兴、文旅融合产生关联，艺术和设计将以跨界的形态进行融合。

02

通过文创与大设计

丰富城市及乡村空间

曾辉讲到，北京国际设计周在最早举办的时候，可能更多的设计还是停留在专业体系里面，从社会层面，包括产业层面，社会对设计的理解还停留在一种更具体化的形态上。逐渐地，后来人们认识到，设计不仅仅能帮助我们解决审美的问题，无论是造型、色彩，还是一切形态问题，设计实际上已经深入到了整个产业的运营、营销，以及文化传播与展示等各个环节，已经成为一个全链条体系下不可缺少的重要组成部分。

所以，北京国际设计周从一开始提出大设计观念，其实希望能够在全社会提升人们对于设计的认知，让更多人理解到设计对于我们时代和生活的价值和影响。我们在不断地探索，如何让我们的设计为生活创造更多美好，用文化、创意和美学丰富城市发展。

传统工艺与当代生活的融合

传统工艺和当代生活，也可以很好地融合。我们可以看到，很多著名品牌，不断地把传统手工、传统工艺美学和文化，与更具未来感和生活美学的产品进行结合，我认为这就是对于新文化创意的一种理解，我们不仅仅把文创当作一种以纪念品、衍生品为主的产物，甚至我把它称之为一种小文创的体系。

我们将更进一步开拓我们的视野，把文创这样的一种方向，和更广泛的生活领域，和城市，和乡村、县域各个方面进行结合，帮助城市、乡村的生活体系得到创新和提升，得到一种文化的滋养，这便是文化创意的力量和传统美学的魅力。而在文化创意中，大设计的观念就是这样一种非常重要的介入方式，或者一种重要的策略和手段。

03

从设计思维出发

为县域发展注入美学力量

大设计，简言之就是我们的创意设计与一切相关产业和文化领域进行深度融合，这也是一种跨界的思维，因为设计不仅仅是一种技术化的表现手段，它更多的是一种有美学的、有思想的创意方法。在国际上，也更多地把设计提升为一种设计思维，也就是Design Thinking这样的一种设计思维。

其实大家都会拥有不同的设计思维方式，从生活角度上来看，人人都是设计师，每个人对于自己的生活都会通过一种有创意的思考，让自己的家庭变得更美好。对于我们的家庭也好，对于我们的社区，对于街区，对于县域、乡村、城市也好，任何领域的设计思维，都会为我们带来一种有创新性和突破性的表达方式和创意思路，帮助我们的生活展现出一种更有价值、更有品质的状态。

浮梁茶屋

曾辉谈及茶屋的设计理念时提到“人与自然的关系是设计时考虑的第一点”，此外，借助“茶”字所蕴含的“人在草木间”意蕴来凸显浮梁茶文化也是重要考量，茶屋设计中表达的意向之美也与景德镇陶瓷所代表的东方设计美学相符合。

对于如何用大设计的思维帮助县域提升以及县域创新发展，曾辉提出，首先要因地制宜，明确在地化的问题。不管是旧城改造、更新的问题，还是乡村建设的问题，都应找到对应性的、适合的解决方案，不能靠一种单一的模式，或者照搬别的县域成功模式。一旦新农村面貌都整齐划一失去特色，也就失去了乡愁，失去了个性。同理，在很多的旧城改造中，如果把一些真正有文化历史的痕迹都一拆了之，一切从头盖起，那么也会使之变了味。因此，在改造过程中，我们应当尊重传统文化，尊重历史，在尊重当地文化价值的前提下去做更新和改善，在新旧结合之间有序渐进，以点带线进而带成一个面，形成全域性的发展。我们的文化旅游也强调全域旅游，其实就是基于这样的思考。

曾辉谈到，只要能够打开全域发展的思考模式，用带有美学的设计思维方式来介入到县域中来，以设计立线、美学立线的方式展开，那么就能够让我们的县域发展更加可持续。此外，可以用策展人的思维方式介入到县域的活动策划和资源整合上来，因为未来解决县域问题，不是靠某一个单一专业就能够解决的，一定是靠一种跨界领域的力量来解决，而策展人的思维和大设计的能力都将为其所用。

曾辉总结，设计并不是高高在上的，它之所以叫作大设计，并不是一种泛指和泛化的概念，它更多的是和我们每一个人的生活，和我们的居住空间，和我们的城市和乡村等各个方面都有着紧密的关系，所以这里是指一种更具普惠性的价值，设计如同空气一样，是我们生活中离不开的，是每个人都需要的一种文化创意。

2019年11月，曾辉在博鳌文创论坛发表演讲

探讨国潮文化与艺术设计的融合，曾辉讲到，我们不拘泥于一种表象化的表达，因为中国人的生活需要更细腻，需要更有质感，更有格调，更有美感，我们不能让外面认为我们是没有文化的一代，让我们的美学可以跨界，让更多跨界的设计和当代的国潮建立起关系。